Colores, imágenes y escritura en el textil

   

El diálogo con las deidades del tejido

La araña vieja - Origen del Hilado

Las leyendas son portadoras de creencias, de tradiciones, de costumbres y evidencian la cultura de un pueblo, plasmada en numerosos diseños de sus textiles. 

Los mapuches chilenos y argentinos recuerdan que una araña vieja llamada LLALIN KUSHE es la NGUEN (dueña) del hilado y del tejido, protectora, maestra, que cuida y protege a las ÑEREFE (tejedoras) de las fuerzas negativas, de los WEZA NEWEN que las impulsan al error.

El hilado y la araña vieja 

"Un día una niña lavaba en un río, en el campo, estaba lavando la ropa y de pronto vino un hombre y la raptó, se la llevó lejos para las tierras donde el vivía, después se casó con ella y un día le dijo: Me voy para Chile y cuando vuelva, que será pronto, me tenés que tener toda esta lana hilada.

Había un montón de vellones, todas sus ovejitas las había esquilado el hombre. Y cuando se quedó solita, ya el marido se había ido, la piba se puso a llorar, al ladito del fuego ¡no sabía hilar! Entonces una voz (era CHOÑOIWE KUSHE, fuego vieja) le dijo: no llores más, yo voy a buscar a LLALIN para que te ayude. Pronto bajó la LLALIN KUSHE diciéndole: tenes que hacer igualito que yo. Todas las noches bajó la araña para ayudarla y enseñarle, hasta que la niña aprendió y cuando regresó el marido tenían toda la lana hilada, había terminado su trabajo.

Para los GUARANIES la araña introductora del tejido se llama KUÑA RAIVI

La analogía entre las jóvenes y las polillas

Las serpientes textiles

Para las tejedoras del altiplano, la realidad cotidiana de este mundo imaginario se evidencia en la propia experiencia de tejer. 

Sabemos algo del mundo significado por las serpientes del textil de Chuqir Qamir Wirnita a través de los estudios del textil andino. Por ejemplo, la canadiense Mary Frame, en su clásico artículo Las imágenes visuales de estructuras textiles en el arte del antiguo Perú describe las mismas hebras del textil como serpientes o imágenes de serpientes. Para ella, en un fragmento textil pintado en estilo Chavín, tres hebras de diferentes colores se entrelazan oblicuamente y rematan con cabezas de serpientes con orejas, que indican una asociación entre serpientes e imágenes de estructuras textiles, y simbolizaciones del uso más intenso de cabezas de serpientes.

Por otra parte, el significado de las serpientes textiles surge en el mismo acto e inspiración de tejer. Para ilustrar esto, la tejedora Plácida Espinoza, del ayllu Mallkunaka, de Corque (provincia Carangas, Oruro), relató que cuando estaba tejiendo un aguayo verde para pasar el cargo de jilaqata, sintió el deseo de acabarlo pronto y en aquel momento le salió de los hilos del telar una serpiente verde que le impulsó a su labor de tejer obsesionadamente. Según ella, las ocasiones de plena actividad en que le apareció la serpiente, tuvieron el resultado de hacerle apresurar la terminación del textil y, además, inspirarle a crear nuevos diseños (salta). 

En aquellos momentos, el encanto de la serpiente no le permitió distraerse con sus familiares y otras personas, aún menos con otras cosas en torno suyo. Asimismo, la tejedora Plácida Espinoza admitió que no se dio cuenta de haber avanzado tan rápidamente en su obra. Otra tejedora, doña Hortensia García, del Ayllu Sullka Tunka, de Llanquera (Provincia Nor Carangas, Oruro) mencionó también que el textil es celoso y cuando alguien intenta tejer en ausencia de la tejedora principal, el tejido no progresa y no se acaba fácilmente. Es por eso que no se permite que otras personas lo toquen. 

En este sentido, el arte de tejer es considerado como un profundo conocimiento, cuyo guardián es la misma serpiente. En su obra Literatura Oral Aymara, Lucy Jemio explica cómo, según algunas narraciones, la serpiente es particularmente celosa del conocimiento representado por el oro, que a menudo se oculta en el fondo de algún lago donde suele encantar u obsesionar a los que tratan de acercarse a los sitios donde se guarda este tesoro. Sólo la tejedora tiene acceso a este mundo profundo de la imaginación.

Las ceremonias que hacen las tejedoras

La Tejedora

El tejido de la vida

Beneficios de la Lana-terapia:

Tejido y arte en Venezuela

                                                                                                                         

En Venezuela, país en el que hay una tradición nativa de tejido de fibras naturales que se remonta a varios siglos, antes de la llegada de los españoles, diversos artistas de arte contemporáneo trabajan en este campo con técnicas y formatos originales. En este artículo, Rolando Carmona, curador, nos ofrece una visión sinóptica de la expresión de esta clase de arte en el país.

Tejer las fibras vegetales y modelar el barro son dos acciones claves que habitan la memoria genética de los venezolanos, y es a través de estos materiales que nuestros pueblos originarios resuelven los problemas de ocupación del espacio en la vida cotidiana. Los tejidos en fibra de moriche, el tapiz Wayuu, las hamacas Kariñas hechas en Curagua, la cestería Piaroa, los tejidos de Tintorero y las estructuras solares del Shabono, son solo un vórtice de nuestra amplia tradición artesanal, y de nuestra capacidad innata de manejar composiciones geométricas. ¿Pero cómo afecta esto a las prácticas artísticas contemporáneas?

Para entenderlo podemos revisar dos variantes

1. La influencia de las vanguardias modernas en la estética local, abstracción geométrica y cinetismo, donde el artista local genera apropiaciones modernas utilizando referentes que apuestan por discursos universales, originales, autoreferenciales y sustentados en valores formales como el espacio, tiempo y materia. En este sentido, está la obra de cinco creadores: 

Gego (Hamburgo, 1912 – Caracas, 1994), quien elabora desde los años 50 “dibujos sin papel”, “la reticulárea” y un circuito de esculturas donde teje en alambre, sutiles estructuras geométricas de crecimiento rizomático; Ramsés Larzabal (La Habana, 1966), desarrolla una serie de ensamblajes geométricos donde serializa el objeto cotidiano reinterpretándolo para armar líneas y tejidos que crecen en el espacio; Magdalena Fernández (Caracas, 1964), ha realizado diversas obras descomponiendo la retícula, de las cuales se podría destacar su serie “dibujos móviles” desarrollados desde el 2003, donde proyecta en video líneas luminosas que se tejen en el espacio; Isabel Cisneros (Caracas 1962), teje superficies dúctiles hechas a partir de la seriación de planos cerámicos que pueden ser alterados por el espectador; y Lamis Feldman (Maracaibo, 1936), que desde hace unos 10 años realiza tejidos orgánicos levitantes hechos con alambres de plata, telas y pedrería.

2. La segunda variante, está vinculada con una intención posmoderna que pretende revisar el pasado para construir el presente, concientizando habilidades artesanales propias de las comunidades agrícolas y la posibilidad de utilizar el textil como herramienta extrapictórica. En esta línea, un grupo de artistas generan reinterpretaciones de su herencia ancestral, al revisar desde un sentido moderno el imaginario mítico y artesanal que gira en torno al tejido, obras que evidencian las relaciones con el espacio y un alto manejo de la técnica. Tres ejemplos son: 

Edixon Parra (Maracaibo, 1945), que utiliza técnicas de tejido wayuu para elaborar volúmenes orgánicos; Milton Becerra (Colón, 1951), desde los años 80 hace levitar rocas sagradas con tramas hechas en fibra vegetal; María Teresa Torras (España, 1927 – Caracas, 2009) realiza desde los años 70 una serie de volúmenes orgánicos elaborados con fibra vegetal, donde se destacan “tapices”, “Macabeos” y “Palmeras”. Ibys Amaya (Península Guajira, 1979), es una artista Wayuu que teje habitáculos biomorfos en mecatillo; y Franco Contreras (Las Piedras, 1953), desde los años 80 trama estructuras abstractas entrelazando delgadas ramas en madera.

En este espíritu, donde el tomar conciencia de las habilidades artesanales se convierte en hecho estético, un grupo de creadores generan situaciones pictóricas a partir del tejido o la costura. Para ellos, la tradición es solo una técnica, no un tema de trabajo; la construcción de sus obras nace a partir de la necesidad de ficcionar sobre el imaginario audiovisual utilizando la actividad manual como nexo con su inconsciente. Ellos son: 

José Ramón Sánchez (Maracaibo, 1938), que elabora desde los años 80 dibujos surrealistas con máquinas de coser y agujas; Boris Ramírez Dala (Barquisimeto, 1950 –1997), que intervenía tapices antiguos realizando collages textiles sobre ellos; Reymond Romero (Valencia, 1979) y Abner Leal (Barquisimeto, 1980), quienes recrean nuevos personajes en telas e hilos a partir del imaginario heredado de los dibujos animados y los mangas japoneses; Clemencia Labin (Maracaibo, 1946), quien con la serie “pulpa chic”, elabora volúmenes amorfos y coloridos a través de la superposición de capas en tela; Pedro Tineo (Caripito, 1966) quien elabora pequeños volúmenes en hilo y telas intervenidos con pintura, recreando personajes mutantes; Deborah Castillo (Caracas, 1971), quien ha incursionado en el diseño textil y en la realización de accesorios para el cuerpo.

Desde una visión más discursiva, dejando en segundo plano los problemas formales, existe un grupo de creadores que puntualmente han usado el tejido como acción conceptual: 

Antonieta Sosa (New York, 1940), pionera del conceptualismo, realiza “amarillo, azul, rojo al infinito”, una propuesta duracional desde el año 2002 donde se sienta a tejer una bandera en pro de la conciliación política en el país; Diana López (Filadelfia, 1968), con “muchacha” (1994), que es un tejido encomendado a un grupo de artesanas en Nuevo México donde se recrea la imagen de una mujer asesinada; Alí González (Caracas, 1962), realiza una serie de ensamblajes donde teje tramas sobre sillas y objetos, intentando descomponer su concepción formal; Alessandro Balteo (Caracas, 1972) que teje redes sobre edificaciones de los 50, y trata en ellas de registrar su tránsito por el discurso moderno.

Sea en fibra vegetal, cuerdas sintéticas, lana o tela de peluche, lo cierto es que la creación actual venezolana deja ver grandes destrezas artesanales, propias de una sociedad híbrida como la nuestra, donde nos debatimos a diario entre las aspiraciones de apropiarnos de un discurso estético universal y nuestra herencia popular.

La “tejido-terapia” para la salud mental

Lana-terapia

Aunque tradicionalmente tejer se ha asociado a las señoras mayores de edad, esta práctica es cada vez más común entre mujeres jóvenes, e incluso hombres, que buscan alguna actividad manual para desconectarse, relajarse y fortalecer los lazos sociales. Le contamos de que se trata la lana-terapia.

Los tiempos han cambiado y la mujer moderna, al prepararse para convertirse en una profesional o al trabajar fuera de casa, ya no cuenta con todo el tiempo que necesitaría para aprender a coser, tejer o bordar. Estas labores manuales, que antes formaban parte de la educación que recibía toda mujer, han quedado totalmente relegadas con el ritmo de vida actual. Sin embargo, desde hace algunos años, de la mano de la lana-terapia, el tejido se ha impuesto como una alternativa natural para eliminar el estrés y combatir la depresión.

Desarrollo tecnológico del telar

K'uychi: El Arco Iris