21 octubre, 2013
Tejido y arte en Venezuela
En Venezuela, país en el que hay una
tradición nativa de tejido de fibras naturales que se remonta a varios siglos,
antes de la llegada de los españoles, diversos
artistas de arte contemporáneo trabajan en
este campo con técnicas y formatos originales. En
este artículo, Rolando Carmona, curador, nos ofrece una visión
sinóptica de la expresión de esta clase de arte en el país.
Tejer las fibras vegetales y modelar el
barro son dos acciones claves que habitan la memoria genética de los
venezolanos, y es a través de estos materiales que nuestros pueblos originarios
resuelven los problemas de ocupación del espacio en la vida cotidiana. Los
tejidos en fibra de moriche, el tapiz Wayuu, las hamacas Kariñas hechas en Curagua, la cestería Piaroa, los
tejidos de Tintorero y las estructuras solares del Shabono, son solo un vórtice
de nuestra amplia tradición artesanal, y de nuestra capacidad
innata de manejar composiciones geométricas. ¿Pero cómo afecta esto a las prácticas
artísticas contemporáneas?
Para entenderlo podemos revisar dos
variantes
1. La influencia de las vanguardias
modernas en la estética local, abstracción geométrica y cinetismo, donde el
artista local genera apropiaciones modernas utilizando referentes que apuestan
por discursos universales, originales, autoreferenciales y sustentados en
valores formales como el espacio, tiempo y materia. En este sentido, está la
obra de cinco creadores:
Gego (Hamburgo, 1912 – Caracas, 1994),
quien elabora desde los años 50 “dibujos sin papel”,
“la reticulárea” y un circuito de esculturas donde teje en alambre,
sutiles estructuras geométricas de crecimiento rizomático;
Ramsés Larzabal (La Habana, 1966), desarrolla una serie de
ensamblajes geométricos donde serializa el objeto cotidiano reinterpretándolo
para armar líneas y tejidos que crecen en el espacio; Magdalena Fernández
(Caracas, 1964), ha realizado diversas obras descomponiendo la retícula, de las
cuales se podría destacar su serie “dibujos móviles” desarrollados desde el
2003, donde proyecta en video líneas luminosas que se tejen en el espacio;
Isabel Cisneros (Caracas 1962), teje superficies dúctiles hechas a partir de la
seriación de planos cerámicos que pueden ser alterados por el espectador; y
Lamis Feldman (Maracaibo, 1936), que desde hace unos 10 años realiza tejidos orgánicos levitantes
hechos con alambres de plata, telas y pedrería.
2. La segunda variante, está vinculada con
una intención posmoderna que pretende revisar el pasado para construir el
presente, concientizando habilidades artesanales propias de las comunidades
agrícolas y la posibilidad de utilizar el textil como herramienta
extrapictórica. En esta línea, un grupo de artistas generan reinterpretaciones
de su herencia ancestral, al revisar desde un sentido moderno el imaginario
mítico y artesanal que gira en torno al tejido, obras que evidencian las
relaciones con el espacio y un alto manejo de la técnica. Tres ejemplos son:
Edixon Parra (Maracaibo, 1945), que utiliza
técnicas de tejido wayuu para elaborar volúmenes orgánicos; Milton Becerra
(Colón, 1951), desde los años 80 hace levitar
rocas sagradas con tramas hechas en fibra vegetal; María
Teresa Torras (España, 1927 – Caracas, 2009) realiza desde los años 70 una serie de volúmenes orgánicos
elaborados con fibra vegetal, donde se destacan “tapices”, “Macabeos” y “Palmeras”. Ibys Amaya (Península Guajira,
1979), es una artista Wayuu que teje habitáculos biomorfos en
mecatillo; y Franco Contreras (Las Piedras, 1953), desde los años 80 trama estructuras abstractas entrelazando delgadas ramas en
madera.
En este espíritu, donde el tomar conciencia
de las habilidades artesanales se convierte en hecho estético, un grupo de
creadores generan situaciones pictóricas a partir del tejido o la costura. Para
ellos, la tradición es solo una técnica, no un tema de trabajo; la construcción
de sus obras nace a partir de la necesidad de ficcionar sobre el imaginario
audiovisual utilizando la actividad manual como nexo con su inconsciente. Ellos
son:
José Ramón Sánchez (Maracaibo, 1938), que
elabora desde los años 80 dibujos
surrealistas con máquinas de coser y agujas; Boris Ramírez
Dala (Barquisimeto, 1950 –1997), que intervenía
tapices antiguos realizando collages textiles sobre ellos; Reymond Romero
(Valencia, 1979) y Abner Leal (Barquisimeto, 1980), quienes recrean nuevos
personajes en telas e hilos a partir del imaginario heredado de los dibujos
animados y los mangas japoneses; Clemencia Labin (Maracaibo, 1946), quien con
la serie “pulpa chic”, elabora volúmenes amorfos y coloridos a través de la
superposición de capas en tela; Pedro Tineo (Caripito, 1966) quien elabora
pequeños volúmenes en hilo y
telas intervenidos con pintura, recreando personajes mutantes; Deborah Castillo
(Caracas, 1971), quien ha incursionado en el diseño textil y en la
realización de accesorios para el cuerpo.
Desde una visión más discursiva, dejando en
segundo plano los problemas formales, existe un grupo de creadores que
puntualmente han usado el tejido como acción conceptual:
Antonieta Sosa (New York, 1940), pionera
del conceptualismo, realiza “amarillo, azul, rojo al infinito”, una propuesta
duracional desde el año 2002 donde se
sienta a tejer una bandera en pro de la conciliación
política en el país; Diana López
(Filadelfia, 1968), con “muchacha” (1994), que es un tejido encomendado a un
grupo de artesanas en Nuevo México donde se recrea la imagen de una mujer
asesinada; Alí González (Caracas, 1962), realiza una serie de ensamblajes donde
teje tramas sobre sillas y objetos, intentando descomponer su concepción
formal; Alessandro Balteo (Caracas, 1972) que teje redes sobre edificaciones de
los 50, y trata en ellas de registrar su tránsito por el discurso moderno.
Sea en fibra vegetal, cuerdas sintéticas,
lana o tela de peluche, lo cierto es que la creación actual venezolana deja ver
grandes destrezas artesanales, propias de una sociedad híbrida como la nuestra,
donde nos debatimos a diario entre las aspiraciones de apropiarnos de un
discurso estético universal y nuestra herencia popular.
Lana-terapia
Aunque tradicionalmente tejer se ha
asociado a las señoras mayores de
edad, esta práctica es cada vez más
común entre mujeres jóvenes, e incluso
hombres, que buscan alguna actividad manual para desconectarse, relajarse y
fortalecer los lazos sociales. Le contamos de que se trata la lana-terapia.
Los tiempos han cambiado y la mujer
moderna, al prepararse para convertirse en una profesional o al trabajar fuera
de casa, ya no cuenta con todo el tiempo que necesitaría para aprender a coser,
tejer o bordar. Estas labores manuales, que antes formaban parte de la
educación que recibía toda mujer, han quedado totalmente relegadas con el ritmo
de vida actual. Sin embargo, desde hace algunos años, de la mano de
la lana-terapia, el tejido se ha impuesto como una alternativa natural para
eliminar el estrés y combatir la depresión.
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